-

Jeg ved ikke hvad der gør det, men øde landskaber som skriger ensomhed, elsker jeg. De der fotos hvor der enlig ikke sker en skid, hvor der ingen fortælling er, hvor der ikke er en knage man kan hænge sit øje på. Det eneste der er, er det øde.

-

”Hvad?” Vil dem som har set mange af mine fotos tænke. ”Du plejer da ikke at gøre dig i s/h?” Næ og dette er ingen undtagelse. Det er taget i farver og det eneste der er redigeret er kontrasten. Men vejret var sådan, at der ikke var plads til farver.

For et år siden havde jeg sat en fugleflok ind hen over vandet – fordi der ligesom mangler noget i fotoet. Fordi det er som om det ikke er fuldendt. Nu har jeg lært at det er fuldendt uden fugleflok. Fotoet arbejder videre af sig selv, netop fordi der ingen fugleflok er.

Mit indtryk er at flere og flere for fremkaldt deres fotografier på lærreder. I diverse fotorelaterede forums spørgeres der tit til et anbefalelsesværdigt sted at få fremkaldt på lærred og de fleste fremkaldelsessteder tilbyder lærred nu om stunder.

Jeg har ikke altid været imod lærreder i fotosammenhæng (for en god ordens skyld lad mig understrege, at jeg ikke har noget imod maleri på lærred), og dem der har set min hjemmeside Ideografi.dk tidligere har måske også bemærket at jeg før har tilbudt det, dog skrevet med meget småt. Men som Jonathan Swift (irsk-britisk forfatter fra 1667-1745) udtrykker det:

” Et menneske burde aldrig skamme sig over, at han har taget fejl. Det er jo blot med andre ord at sige, at man er klogere i dag end i går”.

Og jeg må sige at jeg er blevet umådelig klogere i dag end jeg var i går. Det er gået op for mig hvad lærredet står for.

Mange vil mene at et foto på lærred er forrygende lækkert at se på og samtidigt fremstår en smule eksklusivt, og det er da heller ikke helt billigt sammenlignet med fotopapir eller elektronisk fremvisning.

For at forklare hvorfor jeg ikke bryder mig om lærreder, når det gælder fotos, må vi tage et blik på fortiden. Da fotografiet blev en realitet tog malerne udfordringen op. Fotografiet kunne give et blik af ’virkeligheden’ som maleriet ikke kunne i ligeså overbevisende grad og dermed blev en ny æra i maleriet skabt. De var nødt til at forny sig.

Mange vil kende til maleren Poul Delaroches citatet ”Fra i dag er maleriet dødt”, som jeg allerede har omtalt her på fotobloggen.

Dette er dog taget ud af kontekst for han siger også:

”Daguerres proces opfylder til fulde kunstens fordringer, hvilket resultaterne beviser. Den perfektionere nogle af kunstens grundlæggende kvaliteter i en sådan grad, at den vil blive studiemateriale for selv de dygtigste malere … Kunstneren vil derfor opdage, at denne teknik tillader ham hurtigt at skabe sig en samling af skitser, hvilket ellers ville koste ham megen møje og besvær, og som, uanset hans evner, ville være langt mindre perfekte … Som konklusion må man sige, at M. Daguerres vidunderlige opdagelse er en umådelig tjeneste for kunsten.”
(Min fremhævning)

Delaroche mener altså fotografiet er meget gavnlig for kunsten. Hvorfor er den så det? Fordi det udfordrer det allerede eksisterende.

Tiden har vist at maleriet tog kampen op og tog fotografiet som en udfordring og af det kom der en masse nye spændende kunstværker ud af.

Lad fotografiet lære af det. I stedet for at gøre fotografiet til et maleri, som det ikke er og aldrig bliver, så udnyt fotografiets styrker og tag de andre medier som en udfordring, der hele tiden kan forny fotografiet, ligesom den menneskelige historie.

Ved at trykke et foto på lærred forsøger man at gøre det til et maleri og det kommer der intet positivt ud af. Det eneste man formår, er at gentage.

Er du enig?

Det at sluge en kamel

Det at sluge en kamel

Det at sluge en kamel

Det at sluge en kamel

Det at sluge en kamel

Man bliver meget nemt overrumplet af kritik, hvis man ikke kan forklare sine billeder mundtligt eller skriftligt. Hvis man ikke klart og tydeligt kan fortælle hvad billedet fortæller eller tankerne bag. Sådan har jeg det ofte.

Jeg kan ikke udtrykke det jeg har lavet et billede om. Jeg ved ikke hvad det viser, jeg ved ikke hvorfor jeg har gjort som jeg har gjort. Det er jo netop derfor jeg har taget billedet. Fordi jeg har noget der bare må ud af kroppen, som jeg er ude afstand til at forklare gennem andet end billedet.

Hvis man kan forklare alle sine billeder, hvorfor så tage dem? Så kan man ligeså godt bruge det almindelige sprog.

Nogle billeder er jeg i stand til at forklare andre er jeg ikke, sådan er det bare.

Sjæl

Hvad sker der og hvordan ser det ud når sjælen forlader kroppen? Ja jeg ved det ikke, men hvordan ser det så ud når sjælen ikke har en krop at forlade? Når den flakker rundt efter kroppen som er blevet glemt? gemt? tilintetgjort? misbrugt?

En stemning, hvad det end betyder?

Jeg stod noget tid og blundede ved dette sted. Stemningen var virkelig dejlig, men det er ikke den stemning jeg har fanget.

Besluttede mig for at skabe min egen.

Men det blev også til et andet fotografi. Sådan er det så tit. To fotografier der ligner hinanden, men som udtrykker helt forskellige ting.

En stemning, hvad det end betyder? (2)

Ups

Ups 2

Det er to helt forskellige historier, men kan ikke finde ud af hvilken der bedst så her er de begge.

Stemning

Der er noget befriende ved at kigge på og lave fotografier som ikke har et budskab, men kun forsøger at beskrive en stemning.

Først og fremmest en forsinket glædelig jul til alle.

For manges vedkommende handler julen om hygge med familien, dejlig mad i rigelige mængder og gaver. Det er dejlige ting, som man på ingen måde behøver at tage ud af julen.

Men i julen er der mere end det.

Noget i julen som skulle centres meget mere.

Her – en dokumentation af danskernes generelle holdning til det jeg skriver om:

Jul

Her er 10 simple, men for mig gavnlige, måder at udfolde min kreativitet på.

1. Sæt dig et mål
   Tro på dig selv og sæt et realistisk mål. Målet kan være at lave en udstilling, udgive en fotobog, sælge et par fotos etc.
   Pas på med ikke at sætte det for højt, så er det eneste du vil opnå med det er en masse nederlag. Husk du kan altid sætte dig et nyt mål.
2. Bryd reglerne
   Lær de tekniske regler, brug den i praksis og bryd dem så. Lås dig ikke fast på teknikken. Et foto kan være godt selvom, det er uskarpt eller der er udbrændtheder osv. Det handler om indholdet.
3. Ideerne ned på papir
   Skriv dine ideer ned så snart du for dem, ellers risikere du bare at glemme dem. Jeg selv bære ofte rund på en lille notesblok, hvor mine ideer bliver skrevet ned. Når du så kommer i en periode hvor du mangler inspiration kan du bruge dine gamle ideer.
4. Ingen inspiration?
   Når du går død og synes ingen af dine fotoer bliver gode, så kan det være en god ide at holde en pause på fx to uger, hvor du overhoved ikke beskæftiger dig med foto, så du kan få ladt op. Eller kig på andres billeder, hør musik, læs en god bog, gå på kunstudstilling. Find selv ud af hvad der hjælper dig bedst. Tænk positivt. Alle oplever nogle gange kortere og længere perioder hvor inspiration er fuldstændig forsvundet, men bare rolig dem kommer igen.
5. Ud af skabet
   Vis dine fotos frem på en side med billedkritik eller meld dig ind i en fotoklub.
6. Kig dine billeder igennem
   Kig dine og andres billeder igennem og skriv ned, hvad det er der gør dem gode.
7. Brug dine følelser
   Udnyt dine stærke følelser. Fx når du er trist, ensom, bange, længes, forelsket og lykkelig. På den måde for du følelserne ud af kroppen og det giver i mange tilfælde bedre fotos. De følelser du har, er ikke unikke. Vi andre kender også til dem, derfor er det også interessante for os.
8. Hør musik
   Når du fotografere og billedbehandler kan det være en god ide at høre musik. Når du skal tage et trist foto, hør noget trist musik, når du skal taget et glad foto, så hør glad musik. Det fremhæver de følelser du i forvejen har, hvilket gavner dit fotografi.
9. Arbejd med serier
   Det er altid en god ide at arbejde med serier og gå i dybden med et bestemt emne. Du kan fx lave en serie om død, liv, udvikling, gammelt, nyt osv. Eller med et farvetema, som gør du bliver bedre til at opfange farverne. Kun fantasien sætter grænsen (og fantasien har ingen grænse).
10. Presse, reklame og kunstfotos
    Se på pressefotos, for de fortæller en historie. Se på reklamefotos for de har et godt blikfang og har skjulte budskaber. Se på kunstfotos for de er gode til at formidle budskaber og er ofte meget eksperimenterende. Hvorfor skal jeg så det? Fordi du dermed for det gode fra tre vidt forskellige grene.

Har du nogle gode råd, så skriv en kommentar og del det med os andre.

Bjørn Pierri Enevoldsen (billedkunster) har jeg fornylig haft som gæstelære og derfor vil jeg lige smide et link til Bjørn Pierri Enevoldsen hjemmeside.

Tjek især serien In search of the 4th dimension ud, som jeg finder mest spændene.

Og til os fotografi interesserede er der en lille bonus i serien. Et 3D foto!

For nylig var jeg på en studietur til London og det kom der selvfølgelig nogle fotos ud af. De fleste vil nok ikke kunne se at det er London og det er ret bevidst. Jeg bryder mig ikke om fotos af turistattraktioner, de steder alle andre er med et kamera.

-

-

-

-

Mange vil kende til maleren Poul Delaroches citatet ”Fra i dag er maleriet dødt”.

Det lyder jo meget negativt for maleriet, og indtil nu har jeg også troede at det var Delaroches mening. Men jeg har fundet ud af at han også siger:

”Daguerres proces opfylder til fulde kunstens fordringer, hvilket resultaterne beviser. Den perfektionere nogle af kunstens grundlæggende kvaliteter i en sådan grad, at den vil blive studiemateriale for selv de dygtigste malere … Kunstneren vil derfor opdage, at denne teknik tillader ham hurtigt at skabe sig en samling af skitser, hvilket ellers ville koste ham megen møje og besvær, og som, uanset hans evner, ville være langt mindre perfekte … Som konklusion må man sige, at M. Daguerres vidunderlige opdagelse er en umådelig tjeneste for kunsten.”

Hvad synes du?

Har fotografiet påvirket maleriet og de andre medier vi ser i dag?